Всероссийская акция “Диктант Победы” 2020.

3 сентября 2020 года во всех регионах Российской Федерации пройдет Всероссийская акция “Диктант Победы” 2020. Диктант приурочен к годовщине в честь 75-летия Победы в Великой Отечественной войне. 
Любой участник, желающий написать диктант, может присоединиться к этому событию.
Диктант проводится в целях привлечения широкой общественности к изучению истории Великой Отечественной войны, повышения исторической грамотности и патриотического воспитания молодежи.

Подробнее  на сайте диктантпобеды.рф

Он не только «отец Чебурашки», но и человек, переживший эпохи, повидавший великих, создавший миры, в которых многие из нас росли. Среди его работ «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Снежная королева», «Дядя Степа — милиционер», истории о крокодиле Гене и циклы «38 попугаев» и «Котенок по имени Гав». Настоящее имя мультипликатора — Израиль Аронович Шварцман, но все его звали Лёлей — отсюда и имя Леонид, которое впоследствии взял себе художник. Шварцман родился 30 августа 1920 года  в еврейской семье бухгалтера и домохозяйки, где говорили на идиш. В военные годы Леонид работал токарем на заводе в Челябинске и там же бесплатно трудился художником-оформителем. Он, как и его сверстники, должен был уйти на войну, даже собрался и пришел на сборный пункт. Но помогло чудо: его дело потеряли. По-настоящему познакомился с мультипликацией Шварцман в 1945 году, когда увидел диснеевский мультфильм «Бэмби». Он стал настоящим потрясением для молодого художника и повлиял на выбор профессии. Первые впечатления на «Союзмультфильме» Шварцман получил во время работы у сестер Брумберг над фильмом «Федя Зайцев». Ему достались образы игрушек — матросиков, матрешек, солдатиков. В то время все практически жили на студии. Играли в шахматы, разыгрывали друг друга, ели, пили, завязывали романы, женились. Со своей будущей супругой, Татьяной Романовой, художник познакомился именно на «Союзмультфильме». Это черты ее мамы, Нины Францевны Домбровской, Шварцман заложил в образ Шапокляк (пучок седых волос и ридикюль). Леонид Шварцман вспоминал, как однажды во время поездки в Чехословакию он на всю обменную валюту купил… фломастеры. Хорошо, жена поняла и не обиделась на то, что ей ничего не привез в те дефицитные годы. Зато те великолепные наброски, сделанные фломастерами, хранятся у мультипликатора до сих пор. В мультфильме «Варежка» Шварцман нарисовал Бульдога, в котором все тут же узнали режиссера мультика Романа Качанова. Над «Снежной королевой» команда трудилась 2 года. И так как нечего и думать было о поездке в Данию, материал собирали в Прибалтике — там фотографировали и рисовали. В титрах значатся 2 художника — Шварцман и Винокуров. Леонид Аронович работал над персонажами, так что образ Снежной королевы создал именно он. В одном из интервью мультипликатор признавался, что Снежная королева — его любимый персонаж. Как и в «Снежной королеве», в фильме «Аленький цветочек» использовался метод под названием «эклер»: сначала снимали живых актеров, а после по ним рисовали. Купца Степана Емельяныча играл актер Николай Боголюбов, а чудище — Михаил Астангов. Образ Настеньки достался молоденькой Нине Крачковской, а на роль принца пригласили только что вернувшегося из армии Алексея Баталова. В сериале «38 попугаев» сложнее всего художнику дался образ Удава. Шварцман даже ходил в зоопарк и долго рисовал удавов, пытаясь придать изображению человеческие черты. И лишь когда художник удлинил герою голову, нарисовал веснушки и приподнял брови, образ заиграл. Но возникла другая трудность: как змея должна себя вести и общаться с другими персонажами? Выручил создатель «Ежика в тумане» Юрий Норштейн, который предложил: «Пусть удав кладет голову на кончик хвоста и выглядит этаким мыслителем». В книге Эдуарда Успенского нигде нет широкого описания Чебурашки, поэтому образ пришлось придумывать во время создания мультика. Изначально у Чебурашки были маленькие ножки и хвостик, а уши были аккуратными и небольшими, но мультипликаторам это не слишком понравилось. В итоге избавились от ног, вскоре пропал и хвостик. Леонид Шварцман от природы левша. Но, как и многих детей советских лет, его переучили делать все правой. Однако свои мультики художник рисовал именно левой рукой. Хотя Шварцман много лет проработал режиссером, он признался, что ему все же ближе работа художником. Премию «Голливуд — детям» художнику вручала легендарная актриса Одри Хепберн.

Виталий Георгиевич Губарев (родился 17 (30) августа 1912 — ум.1981) — советский детский писатель. Трудно сказать, испытывал ли Виталий Губарев чувство гордости, когда его называли «пионерским писателем». Во всяком случае, чтобы заработать это «почётное звание», он сделал немало. А именно — создал один из самых популярных советских мифов, миф о Павлике Морозове. Вполне вероятно, что имя юного пионера осталось бы никому не известным, если бы в 1932 году молодой журналист В.Губарев не сочинил о его «подвиге» газетный очерк. А спустя какое-то время написал целую книжку, за которую надеялся получить Сталинскую премию. Да, говорят, так сильно надеялся, что ехидный Никита Богословский подговорил самого Ю.Б.Левитана разыграть Виталия Георгиевича, записав на магнитофонную плёнку псевдопостановление комиссии по Сталинским премиям, озвученное знаменитым левитановским рокочущим баритоном. Дружеская шутка удалась, хотя заветной премии писатель так и не дождался, а вся эта история сделалась расхожим литературным анекдотом. Несмотря на многочисленные переиздания, книжку про Павлика Морозова теперь мало кто помнит. Гораздо большую известность получили повести-сказки Виталия Губарева «Королевство кривых зеркал», «Трое на острове» («Волшебный платок»), «Путешествие на Утреннюю Звезду», «Преданье старины глубокой…», «В Тридевятом царстве», «Часы веков». Кажется, что в них Виталий Георгиевич ненадолго забывал о своей «пионерскости» и просто давал выход фантазии. По крайней мере, соотношение остроумной выдумки и советской идеологии там явно не в пользу последней. Недаром все эти книги успешно продолжают переиздаваться и сейчас, в начале XXI века.

Предлагаю вашему вниманию несколько книг Виталия Губарева:

Королевство кривых зеркал (повесть-сказка)

В Тридевятом царстве (повесть-сказка)

Преданье старины глубокой (повесть-сказка)

Путешествие на утреннюю звезду (повесть-сказка)

Часы веков (повесть-сказка)

Трое на острове (повесть-сказка)

➡ Летом 1967 года Эдуард Успенский работал библиотекарем в пионерском лагере. Именно там он и начал сочинять историю про деревню Простоквашино и её разношерстных обитателей. Небольшие фрагменты о приключениях друзей Успенский в качестве награды рассказывал малышам, которым удавалось хорошо себя вести в течение дня. Правда, поначалу главный герой был на самом деле дядя, добродушный лесник Фёдор. Однако детский писатель Борис Заходер посоветовал Успенскому: «Сделай-ка лучше повесть про мальчика, это будет интереснее». А название «Простоквашино» родилось спонтанно. «Простое, домашнее, уютное и по-деревенски вкусное», – уверен автор.

➡ Мама дяди Фёдора — гибрид из двух женщин. Эдуард Николаевич говорил, что списал её со своей первой жены. «Похожи они по характеру, хотя кое-какие её черты достались и другой героине — Шапокляк», – лукаво признался писатель. А один из художников-мультипликаторов, Сергей Марокасов, придал маме черты собственной супруги. И себя не забыл – изобразил почтальоном Печкиным.

➡ Кот Матроскин вполне мог быть котом Тараскиным. Был такой писатель, главный редактор журнала «Фитиль», отзывчивый и добрый человек. Во времена тотального дефицита он помогал сотрудникам как мог – выбивал деликатесы, машины, квартиры и прочие блага. Успенский спросил: «Толя, я работаю над книжкой, и там у меня кот очень деловой, я с тебя его пишу. Можно я дам ему твою фамилию?» Но Тараскин не захотел «позориться на всю Москву». А потом пожалел, что пожадничал.

➡ В театре с успехом идут пьесы об обитателях Простоквашино. Оказавшись впервые на таком спектакле, Успенский поначалу был удивлён: «Представьте себе, на сцене Дядю Фёдора изображал плотный 30-летний дядька с мощными волосатыми ногами футболиста. Сначала это шокировало. А потом ничего, привык!».

➡ В книгу Эдуарда Успенского чиновники также вносили правки. Автору настоятельно советовали убрать четыре фразы, среди которых были и слова пса Шарика: «Мясо лучше в магазине покупать – там костей больше». Писатель сказал директору издательства, что в таком случае вообще не станет публиковать свою историю. Сошлись на компромиссном варианте. Из четырёх фраз Успенский принёс в жертву две, которыми не слишком дорожил. А реплика пса про кости осталась.

➡ Летом 1967 года Эдуард Успенский работал библиотекарем в пионерском лагере. Именно там он и начал сочинять историю про деревню Простоквашино и её разношерстных обитателей. Небольшие фрагменты о приключениях друзей Успенский в качестве награды рассказывал малышам, которым удавалось хорошо себя вести в течение дня. Правда, поначалу главный герой был на самом деле дядя, добродушный лесник Фёдор. Однако детский писатель Борис Заходер посоветовал Успенскому: «Сделай-ка лучше повесть про мальчика, это будет интереснее». А название «Простоквашино» родилось спонтанно. «Простое, домашнее, уютное и по-деревенски вкусное», – уверен автор.

➡ Мама дяди Фёдора — гибрид из двух женщин. Эдуард Николаевич говорил, что списал её со своей первой жены. «Похожи они по характеру, хотя кое-какие её черты достались и другой героине — Шапокляк», – лукаво признался писатель. А один из художников-мультипликаторов, Сергей Марокасов, придал маме черты собственной супруги. И себя не забыл – изобразил почтальоном Печкиным.

➡ Кот Матроскин вполне мог быть котом Тараскиным. Был такой писатель, главный редактор журнала «Фитиль», отзывчивый и добрый человек. Во времена тотального дефицита он помогал сотрудникам как мог – выбивал деликатесы, машины, квартиры и прочие блага. Успенский спросил: «Толя, я работаю над книжкой, и там у меня кот очень деловой, я с тебя его пишу. Можно я дам ему твою фамилию?» Но Тараскин не захотел «позориться на всю Москву». А потом пожалел, что пожадничал.

➡ В театре с успехом идут пьесы об обитателях Простоквашино. Оказавшись впервые на таком спектакле, Успенский поначалу был удивлён: «Представьте себе, на сцене Дядю Фёдора изображал плотный 30-летний дядька с мощными волосатыми ногами футболиста. Сначала это шокировало. А потом ничего, привык!».

➡ В книгу Эдуарда Успенского чиновники также вносили правки. Автору настоятельно советовали убрать четыре фразы, среди которых были и слова пса Шарика: «Мясо лучше в магазине покупать – там костей больше». Писатель сказал директору издательства, что в таком случае вообще не станет публиковать свою историю. Сошлись на компромиссном варианте. Из четырёх фраз Успенский принёс в жертву две, которыми не слишком дорожил. А реплика пса про кости осталась.

Пожалуй, нет такого человека, кто не интересовался бы кинематографом. А вот когда отмечается день российского кино, знают немногие. Празднование этой даты выпадает на 27 августа. Все дело в том, что в 1919 был издан специальный Декрет СНК. Впоследствии праздник переименовали в День российского кино.

История праздника

Кинопоказ ленты братьев Люмьер

Вообще говоря, в тот день вышел декрет о национализации отечественного кинематографа. Это означало, что вся киноиндустрия и фотографическое дело, а также торговля художественными продуктами теперь переходит в собственность государства. Однако именно этот день стал отмечаться, как День советского кино. Интересно, что произошло это полвека спустя – торжество начали справлять только с 1981 года. При этом одно время его даже пытались перенести на 28 декабря, поскольку в этот день отмечается праздник международного кинематографа. Причина в том, что 28 декабря 1895 года состоялся первый публичный просмотр ленты братьев Люмьер на легендарном бульваре Капуцинов, что находится в Париже. Что касается России, то первая художественная картина вышла здесь еще в 1908 году. В основе сюжета лежала народная песня атамана Степана Разина. Причем весь сеанс длился всего 7 минут. А вот первый полнометражный фильм широкой публике показали спустя 18 лет – в 1926 гола на экраны вышла легендарная лента «Броненосец Потемкин» режиссера Сергея Эйзенштейна.

Конечно, с тех пор киноиндустрия в России, да и вообще в мире, претерпела глобальные изменения. Изначально немое и черно-белое кино стало, наконец, звуковым и цветным. Мало кто знает, что всего за советское время было снято более 7 000 лент для широкого проката. А сегодня применение цифровых технологий и вовсе сделало кино одним из самых зрелищных и захватывающих искусств.

Российское кино сегодня

Сегодня в стране успешно работает более 40 киностудий. Самые известные – это, конечно, «Мосфильм» и «Ленфильм», которые уже успели стать легендарными. Интересно, что даже после переименования города и самой страны студия «Ленфильм» продолжила работу под прежним названием, которое, по сути, превратилось в известный бренд. Также в стране работает и «Киностудия имени М. Горького», а еще 30 студий в регионах. Благодаря успешной деятельности творческого сообщества, в стране ежегодно появляется не менее 100 фильмов собственного производства. Можно сказать, что каждые 3–4 дня у нас выходит в прокат новая лента. А значит, зрителю в кинотеатре уж точно не придется скучать.

С 27 по 5 сентября 2020 года Ново-Кошкульская библиотека-филиал №8  проводит акцию «Верни книгу в библиотеку!». Предлагаем в эти дни избавиться от «звания» должника — не упустите возможность ликвидировать свои книжные долги.

Проверьте свою домашнюю библиотеку – нет ли там книг со штампом, верным признаком библиотечной книги. Верните её. Возможно, кто-то из читателей давно мечтает её прочитать.

Если вы обнаружили у себя «осевшие» книги из библиотеки, которые без надобности занимают место на вашей книжной полке, рекомендуем как можно скорее воспользоваться появившейся возможностью их сдать.

Библиотека будет также признательна, если вы принесёте случайно оказавшиеся у вас библиотечные книги, взятые другими читателями.

Утерянные книги вы сможете заменить равноценными.

В этот период вы можете сдать книги без упрёков, нареканий и ворчалок со стороны библиотекаря.

 Жду Вас! Помогите книге вернуться ДОМОЙ!

• Чтение делает взгляд острее. Вы будете лучше понимать и видеть окружающий мир и людей, а самое главное, самого себя.
• Чтение сохраняет ваше физическое здоровье. Складывать буквы в слова, слова в образы, осознавать то, что хотел выразить ими автор, и находить им собственное объяснение – это гимнастика для мозга.
• Чтение помогает сконцентрироваться. Читать можно и под музыку, и во время занятий: читать и не обращать внимания на суету вокруг. Тренированный читатель без проблем может параллельно смотреть четыре передачи, всё время переключая каналы. При желании вы можете читать в транспорте.
• Чтение помогает приятно проводить свободное время. Вам никогда не надоест читать книги, потому что их – огромное множество, не хватит и нескольких жизней, чтобы прочитать всё. Придётся перепробовать много разных жанров, прежде чем вы найдёте книги, от которых действительно получаете удовольствие. Не сдавайтесь, пока не отыщете «свою» книгу, ведь она может изменить жизнь.
• Хорошо оформленная книга с красивой графикой и иллюстрациями способствует тому, что у вас будет формироваться правильный эстетический вкус.